Jeroen Anthoniszoon van Aken /jə'rʊn
ɑn'toniːzoːn vɑn 'aːkən/, llamado Hieronymus Bosch/je'ɾonimus
bɔs/ o Jeroen Bosch /jə'rʊn bɔs[1]/,(Bolduqueh. 1450- † agosto de 1516)
fue un pintor flamenco.
Firmó algunas de sus obras con Bosch (pronunciado
como Bos en neerlandés). En españoles conocido como el Bosco o Jerónimo Bosch;
en italianoes a veces llamado Bosco di Bolduc (de Bosch y Bois
le Duc, traducción francesa de 's Hertogenbosch = Bosque
Ducal, ciudad natal del Bosco).
Protagonista de sus cuadros es la humanidad, que incurre en el
pecado y es condenada al Infierno; la única vía que parece sugerir el
artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos,
a través de la imitación de sus vidas dedicadas a la meditación aunque
estén rodeados por el mal, sea en las tablas con la Pasión de
Cristo, a través de la meditación sobre las penas sufridas
por Cristo, para rescatar al género humano del pecado universal. En los
últimos años de su actividad, el estilo del Bosco cambió y creó
cuadros con un número inferior de figuras y de mayor tamaño que parecen
sobresalir del cuadro y acercarse al observador. El Bosco no fechó
ninguno de sus cuadros y sólo firmó algunos. El rey Felipe II de Españacompró muchas de sus obras después de la muerte del pintor; como
resultado, el Museo del Prado de Madridposee hoy en día varias de sus obras más famosas.
Biografía
Nació probablemente alrededor de 1450, quizá el 2 de
octubre en 's
Hertogenbosch, una ciudad en el sur de lo que hoy son los Países
Bajos, junto a Tilburgy por entonces en posesión del duque de Borgoña.
Su familia, los Van Aken,
procedía de Aquisgrány se dedicaban a la pintura. El apellido familiar arcaicamente se
escribía "van Aeken" (de hecho, en neerlandés el apellido se escribe
"van Aken" ó "van Aeken", con 'v' minúscula). Aeken es el nombre en
dialecto centroalemán de la ciudad de Aquisgrán (llamada en alemán
normativo Aachen), de modo que el antiguo apellido familiar indicaba de
qué lugar eran oriundos los 'van Aken'. Su padre era Anthonis van Aken,
su abuelo Jan van Aeken y su hermano mayor Goossen van Aken.
Detalle de
Cristo con la cruz a cuestas
Al ser pintores, según el sistema medieval de estamentos,
formaban parte del respectivo gremio. Esto es importante
para entender por qué se hizo conocido como 'El Bosco' (en neerlandés:Den
Bosch); a la muerte del padre, el hermano mayor fue el único
con derecho para usar gremialmente el apellido van Aken (o cualquiera
de sus variantes): así, Jeroen adoptó como nombre artístico el nombre
abreviado de su ciudad natal, siendo asimismo latinizado su nombre,
pasando a firmar como Hieronymus en lugar de Jeroen. Ya en 1463 se
verifica que utiliza el "apellido" Den Bosch, aunque hacia 1480 es
bastante conocido en su país como "Jeroen Die maelre" (en neerlandés:
"Jerónimo el pintor". Influenciado por pintores de la escuela alemana (Martin
Schongauer, Matthias Grünewald)
y por Alberto
Durero. Ese año, cerca de 4.000 casas de la ciudad fueron
destruidas por un incendio catastrófico iniciado la noche del 13 de
junio, y que un Bosco de doce años de edad podría haber visto.
Nada se sabe de la primera formación artística, pero puede
suponerse que aprendió en el taller familiar dedicado a la pintura al
fresco, a dorar esculturas de madera y a la producción de objetos
sacrados, trabajando especialmente para la catedral de la ciudad.
En torno a 1480se casó con Aleyt (o Aleid.[2]) van der Mervenne, hija del rico burgués Goyarts van der Meervenne,
que aportó como dote algunos terrenos situados en Oorschot y le
facilitó el ascenso social hacia la alta burguesía urbana. Esto le
permitió gran libertad para elegir los temas de sus obras.
En 1486ingresó en la Vrouwe broederschap (cofradía
religiosa de Nuestra Señora), corporación de gran prestigio e
influencia, a la que ya pertenecía su esposa, posiblemente para
protegerse de la inseguridad que se vivía en aquellos tiempos de inquisición.
Esta cofradía era una asociación de laicos dedicados al culto a la
Virgen y a obras de caridad, y también se involucraba en
representaciones sagradas. Le sirvió para cultivarse artística y
culturalmente. Vive en un ambiente de intensa devotio moderna.
En 1488presidió el banquete anual de la confraternidad. Entre el año 1488 y el1489,
se sabe, por documentos, que pintó las alas de un políptico esculpido
para esta misma confraternidad. El Bosco parece enmarcarse en una
corriente mística prerreformista,
que arranca de la obra de Eckardt, continuada
por Suso y Taulero,
difundida en los Países Bajos por el predicador Gerardo
Grote,[3]a quien se considera iniciador de la Devotio
moderna.
Detalle del infierno de
El Jardín de las delicias
Entre el año 1500y el 1504,
no hay documentos referentes al Bosco, es probable que es estos años el
artista hiciera un viaje a Italia, permaneciendo en Venecia.
De hecho en esta ciudad están presentes muchas obras suyas en
colecciones privadas datadas de los primeros decenios del siglo XVI.
Por otro lado, a partir de estos años, el estilo del Bosco cambia, en
dirección más renacentista con figuras
monumentalis inscritas en un airoso paisaje.
El 9
de agosto de 1516se celebraron solemnes exequias por el pintor en la capilla de Nuestra
Señora, perteneciente a la confraternidad, constando en los registros
de la cofradía de Nuestra Señora de Bolduque en 1516:
«Obitus fratrum Hieronimus Aquen alias Bosch, insignis pictor».[4]
La obra del Bosco influyó grandemente en la de Pieter Brueghel el
Viejo, quien ejecutó varios cuadros de estilo similar, como
por ejemplo el El Triunfo de la Muertede 1562.
Estilo
El jardín de las Delicias.
Pese a ser casi coetáneo de Jan Van Eyck, sus
figuraciones y técnicas son notablemente diferentes. Técnicamente
pintaba alla prima, es decir, con la primera
pincelada de óleo, sin demasiados retoques ni pinceladas. Sin embargo,
el análisis de cada una de sus obras demuestra que hacía un concienzudo
y detallado proyecto antes de la ejecución; innova, asimismo, en la
gama de colores, con tonalidades más contrastadas y atrevidas.
En cuanto a la figuración, El Bosco se destaca por representar
a personajes santos como sujetos comunes y vulnerables (total
diferencia en esto con Van Eyck, y en cambio mucha
similitud con Matthias Grünewald).
Es tan patética la vulnerabilidad de los personajes santos
representados que les hace queridos por empatía. Prácticamente todos
los personajes que representa tienen algo de caricatura.
Lo que quizás primero llama la atención de todo aquel que
observa una obra de 'El Bosco' es su "surrealismo" -avant
la lettre- sintetizado con el típico expresionismoteutónico.
En sus obras abunda el sarcasmo y la imaginería de tipo
onírico, y lo grotesco. Una de las explicaciones
para esto es que 'El Bosco' aún se encuentra imbuido por la cosmovisiónmedieval repleta de la creencia en hechiceras, la alquimia,
la magia,
los bestiarios,
los tesaurus, las hagiografías... Además, en el 1500 abundaron los rumores apocalípticos.
Esto influye para que 'El Bosco' intente desde sus pinturas dar un
mensaje moralista, si bien de un moralismo nada pacato sino, por el
contrario, satírico; y si 'El Bosco', tiene mucho de medieval, por otra
parte nos anticipa al humanismo de la Edad
Moderna.
Tras su muerte, el rey Felipe II de España,
conociendo la colección que de las obras de 'El Bosco' había hecho
Felipe de Guevara, se interesó por su obra, adquiriendo varias de sus
pinturas; la atracción que Felipe II tenía por las obras de 'El Bosco'
es curiosa: en su dormitorio del Monasterio de El
Escorial mantenía al célebre Jardín de Las
Delicias.
Ha influido en pintores casi contemporáneos suyos, tales como Pieter Brueghel el
Viejo, y Pieter
Huys. En el siglo XX es notorio su
influjo en expresionistas como James
Ensor, o surrealistas como Max Ernsty Dalí.
Obras
Detalle de
La tentación de San Antonio.
- El
Carro de Heno (Madrid, Museo
del Prado).
- La Adoración de los Reyes (Nueva York,
Museo Metropolitano
de Arte).
- Ecce
Homo (Fráncfort del Meno,
Städelsches
Kunstinstitut)
- Ecce Homo
(El Bosco, Filadelfia), Museo de Arte de
Filadelfia, Estados Unidos.
Colección John G. Johnson
- El Jardín de Las
Delicias (Madrid, Museo
del Prado).
- Tríptico del
Juicio de Viena (Viena, Academia
de Bellas Artes)
- San Jerónimo
en oración (Gante, Museum voor Schone
Kunsten)
- Crucifixión con donante (Bruselas,
Museos
reales de Bellas Artes de Bélgica)
- La Coronación de
espinas o Los Improperios (Londres,
National Gallery)
- Tríptico
de la Adoración de los Reyes (Madrid, Museo
del Prado).
- Tríptico del Juicio de Brujas (Brujas, Groeningemuseum)
- San Juan
Bautista en meditación (Madrid, Fundación
Lázaro Galdiano)
- San Juan en Patmos(anverso) e Historias de la Pasión (anverso y
reverso) (Berlín, Staatliche
Museen zu Berlin, Preussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie)
- Cuatro postigos con la Visión del
Más Allá: El Paraíso terrenal; la Ascensión al Empíreo; la
Caída de los Condenados y El Infierno (Venecia, Palacio Ducal)
- Tríptico de los ermitaños o El
retablo de los eremitas (Venecia, Palacio Ducal)
- El vendedor ambulante(Rotterdam, Museo Boymans Van
Beuningen)
- La Nave de los locos(París,
Museo
del Louvre)
- La muerte de un avaro(Washington D.C., Galería
Nacional de Arte, col. Samuel H. Kress)
- Extracción
de la piedra de la locura (Madrid, Museo
del Prado)
- San Cristóbal(Rotterdam, Museum Boymans van
Beuningen)
- Tríptico de la Mártir crucificada(Venecia, Palacio Ducal)
- Cristo con la cruz a cuestas (Madrid, Monasterio
de San Lorenzo del Escorial)
- Cristo
con la Cruz a cuestas (El Bosco, Gante) (Museo de Bellas
Artes de Gante, Bélgica)
- La
Adoración de los Reyes (Filadelfia, Philadelphia Museum
of Art, col. John G. Johnson)
- Cristo
con la cruz a cuestas (Viena, Kunsthistorisches
Museum)
- Las
Tentaciones de san Antonio (Madrid, Museo
del Prado)
- Los
siete pecados capitales (Madrid, Museo
del Prado)
- Tríptico
de las Tentaciones de san Antonio (Lisboa, Museu Nacional de
Arte Antiga)
- El Prestidigitador(Saint-Germain-en-Laye,
Museo
Municipal)
- Tablas del Diluvio (Rotterdam, Museo
Boymans van Beuningen)
- La Coronación de
espinas (Madrid, Monasterio
de San Lorenzo del Escorial)
Notas
- ↑ Nótese que el apellido es
neerlandés y no alemán, por lo que la pronunciación bɔʃ es incorrecta.
- ↑ Pijoán, J.,
"Jerónimo Bosch", en Summa Artis, Antología,
Volumen V, El Arte del Renacimiento en el Norte y el Centro de Europa,
Espasa, pág. 132; ISBN
84-670-1356-7
- ↑ Pijoán, J. op. cit.
- ↑ Pijoán,
J., op. cit.
